在7月番播出到7~8集的时间点，聊聊逐渐白热化的“蒜吻之争”。
文/纳吉尔法船工
在追原创新番、尤其是高话题度新番的时候，我总有一种时间被扭曲的感觉。
当等待整整一周的24分钟结束之时，人们总是刷着“寂寞”、“还有7年”，甚至希望自己马上晕过去，在下周的同一时间醒来。
从另一个角度来说，时间又过得很快。我上次写《莉可丽丝》还是在某前首相被枪击之后几天，脑子里全是“日本治安连续8年第一”的梗图。当时，这部这部由A-1制作、足立慎吾负责的讲述美少女JK特工贴贴的原创动画刚刚播出第二集，在互联网上获得了极高的热度和关注度。
在微博，二次元浓度高的朋友应该很容易重复刷到少女互踢屁股和人体描边的动图——我看到一位百合Galgame主创在微博分享说：“上一次看到加的所有百合相关群几乎都在聊同一部动画的时候，还是2018年少女歌剧播出的时候。”
“击股之交”
另一方面，曾经整出过《白色相簿2》这种大活的丸户史明操刀的《契约之吻》也在老一辈二次元之间备受期待。在故事的前两集，你能够看到一部非常标准的党争片——三角恋拉扯老一套和十分具有时代感的粉毛病娇让人回到了多年以前，而最新最in的前女友文学又在提醒观众这是一部2022年的原创作品。
由于Lycoris中文直译为“石蒜”，《莉可丽丝》被中国网友简称为“蒜”，很自然地与被称为“吻”的《契约之吻》虚空对立起来。
在芳文社的《天籁人偶》彻底拉了之后，蒜和吻成为了7月原创的最大看点。人们一边呐喊着“蒜必秒吻”或是“吻必秒蒜”，一边在论坛讨论分析剧情、预测未来走向，甚至早早地开始“贷款”，设想了无数剧情崩盘的可能性。
说实话，近两年的原创番，崩盘的例子确实不少。虽然一边播一边做还要搞原创剧情这种形式从本质上就有很大的不稳定因素，但不论是重量级多拉马跨界编剧还是成名已久的催泪脚本家都堂堂翻车，多少还是让人有些绷不住。
野岛伸司参与创作的《奇蛋物语》
但人们总是无法拒绝观看原创动画。对未知的期待和对崩盘的恐惧在每一周的等待中沉淀、发酵，人们在灼热分析中迎来黎明曙光或是当头棒喝，就像是被放置play的抖M被蒙了7天眼睛，却仍不知道他等待的是什么。
二次元们通常用《少女歌剧》中的台词形容原创动画：“无法预测的命运之舞台”。
《少女歌剧》
但是一个多月后的今天，回过头来看，你会发现《莉可丽丝》和《契约之吻》并没有给人这种很强烈的、大剧情上的冲击感。他们把更多的精力花在了构思小剧情、制造小冲突，以此高频展现人物弧光上。
这就导致了蒜和吻在目前播出的8集中，几乎做到了“每一话都有梗”。
先说《莉可丽丝》。就像刚刚提到的，在第二集播出后，互联网上“击股之交”和人体描边的梗图得到了广泛的传播——当时人们以为这是巅峰，没想到那仅仅是一个开始。在“高浓度少女友情”的赛道上，《莉可丽丝》一路狂奔，让百合豚大呼过瘾。
人体描边
事实上，《莉可丽丝》描绘的美少女肢体接触被做成了传播度极高的动图。
比如，回到DA本部的千束在宿舍喷泉旁把泷奈举高高转圈圈；
比如，在护送目标的游轮上，泷奈伸手摸胸（其实是为了确认千束的人工心脏），被人配图“can can need”；
最大的活莫过于第四话两人去商场买内裤——不但有典中典的掀裙子环节，还有美少女偷穿对方内裤的逆天桥段，可以说是提前预定本年度百合题材最离谱名场面了。
看看你的
穿穿你的
而关于两人感情发展的描写也非常精彩。其中，最明显的可能是泷奈态度的软化——刻板印象的黑长直高冷美少女一本正经的生活方式被打破、态度逐渐软化的过程令人十分着迷。
这些改变是通过大量细节体现的。
比如，在第三话末尾泷奈做出回到咖啡厅的选择时，相对于早晨前往DA，两人在列车上的相对位置发生了变化；
比如，在两人在水族馆游玩时，泷奈发现千束心情低落，主动扮蠢逗她开心；
sakana~
另外，《莉可丽丝》还罕见地在少女动画中“拥抱屎尿屁”。先是，在第七话中，千束在看到米卡的手机屏幕之后在马桶上陷入沉思。这个画面非常具有时代意义——这可能是我第一次在（表）动画作品中看到美少女如厕。千束穿着拖鞋，双腿分开，面色严峻，体态甚至和便秘的大叔有几分相似。
而在第八话中，泷奈开发的新品巴菲看上去完全是一坨*，却让LycoReco成为了网红店，很难不怀疑制作组在暗示些什么。
大便巴菲
网红店的诞生
在现实中的原型
我想，正是这些较短的、可以用几帧的动图传播的具有感染力的场景，使得《莉可丽丝》每一集播出时都能够暂时在日推趋势登顶，还吸引到了寻找素材的小岛秀夫。
从结果上来看，《莉可丽丝》以近乎单元剧的形式完成了目前的内容。尽管是秘密警察大战神秘组织这种背景、女主还有一个看上去十分苦大仇深的过去，但是除了一条较为明显的主线，其他剧情都是非常轻松的轻百合戏剧，具有感情倾向的内容都在一集之内完结，几乎每一话都包含了一个首尾呼应的肢体动作或是心理状态，就好像要把这一段故事结束在24分钟以内，给人一种清爽的感觉。
说到底，看完美好的JK贴贴，又有谁会过于纠结剧情的合理性呢？只要延续这样的处理方式，平稳落地可以说是板上钉钉了，实在是可喜可贺。
而《契约之吻》虽然具有一条鲜明的主线，但它对于小剧情、小爆点的把握也和《莉可丽丝》一样关注。不过，吻的梗并不以画面的形式出现，这让它在传播度上比蒜低了不少。
一眼废柴的男主、和男主签订契约的病娇粉毛恶魔妹妹、大企业千金的蓝毛前女友——总的来说，丸户史明用一个很俗套的设定玩出了很多花样。在第三集中，他经由木更（也被中国网友称作“梗小姐”）之口说出了男主绪方使用恶魔契约的代价：让恶魔吃掉一段时间的记忆；献出的记忆越多，梗小姐的力量越强。
就爱看女人打架
这本来是一个一眼就能看到头的刀子。在第三集播出后，大家第一反应就是“啊啊，肯定最后就是把记忆吃完了连最重要的东西都忘了这种剧情吧”；但是这一俗套的设定和前女友文学发生了惊人的化学反应，在党争片的舞台上大放异彩，让人不得不敬佩丸户的脑洞。
先是，梗小姐在第三集吃掉了绪方和绫乃两年前刚开始同居时的记忆——这造成了两个结果：其一是，绪方在绫乃提起那段往事时一问三不知，让前女友伤心地以为他单纯是忘了；其二是，让梗小姐身临其境地经历了那些画面，等于是病娇粉毛从第三者的角度现场观看了绪方记忆中的幸福生活，造成了极大的精神压力。
而在后续的剧情中，绫乃甚至利用这种设定玩起了花活。她先是和绪方打了个“分手炮”，再在敌人来袭时拜托梗小姐把分手炮的记忆吃掉增强力量，然后装作一切都没发生过——而粉毛恶魔则独自承担了这些记忆，在头上带点绿的悲痛中愤怒地挥刀，却又无法和一个没有记忆的人发火，只能默默地捶地哭。
这种建立在老套设定上的全新的扭曲形式让大伙大呼过瘾。事到如今，老二次元已经很少与动画中的角色共情了。就像看NTR本子的时候代入黄毛一样，2022年看党争当然也就是看个乐，因此对故事中的人物进行适度的伤害反而会增加乐的程度——在这一点上，《契约之吻》扭出了新的水平，乐出了新的风采。
“她就是真凶！”
随着故事的推进，渣男绪方曾经的女人次第登场——但他显然已经失去了这部分记忆。在第七话中，星天教会的修女莎朗到来，引发了一系列冲突；而本作目前最离谱的场面就出自于梗小姐吃掉的、关于绪方和莎朗的记忆。在几年前解除梗小姐封印之后，绪方打算带着她逃离莎朗的掌控，他采取的手段是——在下体下毒。
我很难回忆当时看到这个片段时的心情，但我永远记得那两具在床上耸动但各自心怀鬼胎的肉体，其中一个拿着刀准备图谋不轨，而另一个给自己的“作案工具”涂了神经毒——莎朗怀疑人生的惊恐表情和男主笑着拿着小瓶子的画面在我的脑海中久久挥之不去。
我超，*上有毒
作为一个半年番，《契约之吻》目前正在逐渐进入正题，人物的身份发生反转、背后的故事浮出水面。说到底，绪方目前的记忆是真实的吗？几年前惨案的真相到底是什么？时间还很长，故事还有很多要讲。期待丸户在不翻车的同时整出更多的花活——后面两个月都指着这个乐了。
你看，我们今天聊原创动画的时候，很少一本正经地去聊剧情故事、背景设定这些东西。一是，这些大框架的构建很容易出现翻车的现象、让认真讨论的人变成小丑；二是，在这个短视频当道的时代，王道的传播方式就是较短的故事和集中的爆点。
这种处理给人的观感就是“每一集都在整活”。就像足立慎吾在采访中所说的，“每五分钟要让观众笑一次”，从某种意义上来说，这样的设置将主线大剧情的比重降低，淡化了极易翻车的宏大叙事、强化了日本创作者擅长的细腻刻画，客观上在降低观众对于故事的期待的同时，在一集的范围内“放飞自我”，制造名场面来创造话题，提高社交媒体上的传播度。
可以说，蒜和吻找到了属于新时代的原创动画解决方案。
把某一段的人物感情和互动尽量在一话中讲清楚，不留尾巴——这种类似单元剧的方式让人们能够抱着一种轻松的心情观看动画，而“轻松”，可能是现代人希望在ACG寻找到的、最重要的东西。
离苦大仇深远一点、离宏大叙事远一点。这可能会让原创动画变得平庸，但绝对能让它带来更多的快乐。希望在未来，我还能看到更多的“蒜吻之争”。
祝平稳落地！