可是我和最高已经不是朋友这么简单的关系了。我们真的是。我也不想休刊啊。若换做是我的话，我也会说即使是死也要画。现在是多么重要的时刻，我们两个人都清楚。
《食梦者》是日本漫画家大场鸫和小畑健继他们的代表作《死亡笔记》之后再次携手合作的一部优秀作品。这部作品于2008年在《周刊少年Jump》杂志的第37·38号合并号上开始连载,一直持续到2012年的第21·22号合并号才完结。
由于漫画的高人气,改编的同名电视动画也相继推出,第一季于2010年10月2日开播,共有25集;第二季紧随其后,于2011年10月1日开播,同样是25集;而第三季则是在2012年10月6日开播。
故事的主人公是一个名叫真诚最高的高中男生,他每天过着无所事事的生活,但其实暗地里他有一个不为人知的秘密,那就是他拥有超高的绘画天赋。
某一天,他的这个秘密被同班的学霸高木秋人无意中撞破。从此,两人决定合作创作漫画,真诚最高负责剧情,高木秋人负责作画,最终他们的作品成功在《周刊少年Jump》杂志上出道。
真诚最高答应与高木秋人合作的原因,一开始其实是为了实现与女主角的约定。他曾经答应女主,如果自己的漫画作品能够成功被改编成动画,就由女主来担任女主角的配音,然后两人就结婚。
然而随着故事的发展,漫画中恋爱的比重却越来越少,女主角的戏份也相应减少,甚至还不如女配角出场的机会多。但是如果仔细分析,就会发现其实男女主角之间的好感从一开始就已经达到了顶点,再加上两人几乎等同于订婚的约定,所以在恋爱方面,他们之间确实没有太多可以讨论的内容了。
这部作品的亮点在于,它不仅仅是一个简单的恋爱故事,更多的篇幅其实是在描绘主人公为了实现自己的漫画梦想而不懈努力的过程。
通过真诚最高和高木秋人两个性格迥异却又惺惺相惜的年轻人的合作,我们可以看到一个优秀的漫画作品是如何诞生的。同时,这部作品也反映了许多年轻人在追逐梦想的路上所面临的种种困难和挫折,但只要坚持不懈,终会梦想成真。
《食梦者》这部作品最大的亮点之一,就在于它并没有将过多的笔墨放在男女主角的恋爱情节上,而是将节省下来的”经费”完美地运用到了对残酷漫画业界的真实刻画上。作者用犀利的笔触,生动而又不失真实地展现了这个行业的方方面面,让读者仿佛身临其境,切身感受到了主人公们所面临的重重困难和挑战。
与其他同类作品不同的是,《食梦者》中的男主角真诚最高并不是一开始就带有”天才””新人赏””XX奖获得者”等耀眼的头衔。尽管他在绘画和写作方面都有一定的基础,但总体来说还是一个平平无奇的普通人。
他和搭档高木秋人是真正意义上从零开始,一步一个脚印地走上了成为漫画家的道路。第一季动画的最后,他们才终于在《周刊少年Jump》上实现了出道连载的梦想,这个过程漫长而艰辛,简直让人闻者伤心,听者流泪。
既然这是一个如此贴近现实的业界战场,作品中有关漫画、出版业、动画化等方方面面的描写,完全可以作为了解这个行业的第一手资料。哪怕是抱着学习相关知识的目的去观看这部作品,也绝对会有所收获。
与其他作品中男主角总是在烦恼”我要翻谁的牌”不同,《食梦者》中的男主角更多地在思考”要如何在这个残酷的环境中生存下去”。当最初的冲劲和热情逐渐褪去,挫折和失败接踵而至时,他们该如何抉择,才能坚持自己的梦想,继续前行。
在《食梦者》第二季中,有一个关于声优恋爱结婚的篇章,这个情节给我留下了非常深刻的印象。它生动地映射了现实中公众对艺人私生活的关注和评判,以及艺人在面对外界压力时的无奈和挣扎。
随着两人的事业蒸蒸日上,他们之间的感情也日渐升温,最终走到了一起。然而,当他们的恋情公开后,却引来了大量黑粉的恶意攻击和无端猜测。有人指责他们不专业,把工作和私生活混为一谈;也有人怀疑他们是为了炒作而故意制造绯闻。面对这些流言蜚语,两人一度感到非常困扰和无助。
但是,真城和亚豆并没有因此选择退缩或者放弃。他们坚信自己的感情是真挚而纯粹的,与工作并不冲突。于是,他们勇敢地面对黑粉的攻击,公开回应质疑,表达自己的立场。同时,他们也努力在工作中保持专业水准,用实力证明自己并不是靠绯闻博眼球的小人物。经过一番波折,两人最终赢得了大众的理解和支持,修成正果,步入了婚姻的殿堂。
令人惊喜的是,在《食梦者》播出的同时,现实中也频频传出声优结婚的好消息。仿佛是受到了这部作品的鼓舞,越来越多的声优勇敢地追求自己的幸福,不再将个人感情看作是禁忌或者累赘。他们坦然面对公众的目光,用行动证明了工作和生活并不矛盾,爱情和梦想可以兼得。
食梦者,这个译名确实很贴切,它不仅仅是一部单纯的漫画作品,更是一部自传性质的、写实的佳作。
作品中的两位主角真诚最高和高木秋人,其实就是现实中的漫画家小畑健和他的搭档大场鸫(也有人猜测是西尾维新)的化身。通过这两个角色,小畑健生动地展现了自己对漫画创作的理解和认知。
真诚最高在创作上缺乏原作的才能,需要高木秋人的协助,这正是小畑健对自己最诚实的评价。同时,真诚最高在王道和邪道之间的抉择,也代表了小畑健自己的选择。他曾经在《死亡笔记》中大胆尝试邪道和剑走偏锋,结果导致作品停更多年。
但无论遇到什么困难和挫折,真诚最高和高木秋人从未言弃,这也是小畑健对漫画创作的执着和热爱的写照。
其次,作品对漫画行业的描写非常写实和专业。它对漫画创作的每一个环节都进行了详细而生动的解释,犹如《灌篮高手》中的篮球博士一般,让读者大开眼界。
许多人通过这部作品才知道,原来富坚义博在《HUNTER×HUNTER》后期连载的那些奇怪的东西,叫做”NAME”(漫画分镜稿)。作品也深刻揭示了编辑制度对漫画创作的影响,在漫画中出场的一大批编辑,在现实中也确有其人。
比如平丸就是那位让富坚义博画NAME的编辑,苍树红则是与其结婚的女漫画家(虽然不属于JUMP系)。再比如新妻英二,其作品的杀神程度堪比尾田,怪异程度媲美藤本树。七峰透似乎又在影射青山刚昌团队式的创作模式。当然,最重要的还是代表主角二人的小畑健和大场鸫(西尾维新?)本人。
《食梦者》与《乒乓》形成了鲜明的对比,前者强调”努力弥补才能”,后者则认为”才能大于努力”。
作品中,小畑健因为缺乏原作才能,才不得不与堀田由美、西尾维新等人合作,甚至还请来太宰治、夏目漱石、樱坂洋等文豪帮忙。同样,漫画中的真诚最高也因为没有原作才能,才选择与高木秋人携手并进。
整部漫画反复强调才能的重要性。无论是最高叔叔的教诲,还是业内新人成材率过低的残酷数字;无论是关于天才与计算的理论,还是新妻英二的创作天赋,都在说明同一个道理——漫画创作,才能至关重要。
现实中,才能的差距也让无数漫画家感到愤怒和无奈。有位漫画家甚至被富坚义博气到开始画同人本《黑轻音》,将满腔怒火和负能量倾注其中,却依然无法改变现状。
面对这样的窘境,《食梦者》给出了自己的答案——努力可以换来回报,努力可以弥补才能的差距,只要坚持下去,总有一天能走上动画化的道路。
我相信,这部作品能激励所有读者在自己的领域中奋发图强、开创一片天地。即使小畑健目前的均销量还不如后辈尾田荣一郎,但那又如何呢?正如那句名言所说:”大部分人努力程度之低,根本轮不到拼天赋。”只要肯付出汗水,梦想就一定能实现。
无论从哪个角度来评判,《食梦者》都称得上是一部优秀的作品。故事引人入胜,饱含情怀;画风独特,画工精湛;动画制作精良,音乐动听,声优发挥出色。它集结了漫画、动画领域的诸多优势,为我们奉上了一场视觉、听觉和心灵的饕餮盛宴。
总而言之,《食梦者》是一部难得的佳作。它不仅是一个有趣的故事,更是一份真挚的自白和鼓舞人心的宣言。它向我们展示了漫画创作的艰辛和魅力,激励我们在追逐梦想的路上永不放弃。无论你是不是漫画迷,都值得去品味这部作品中的智慧和力量。