哪怕有《边缘行者》这样的珠玉在前，观众依然期待着，在十月这批重量级选手中，会诞生出2022年真正的年度最佳。
2022年十月番，这可能是近几年来观众期待值最高的一季动画。
哪怕有《边缘行者》这样的珠玉在前，观众依然期待着，在十月这批重量级选手中，会诞生出2022年真正的年度最佳。
而这其中最受期待的选手之一，就是改编自藤本树的大热漫画的同名动画——
《电锯人》
许多漫画和小说的动画化是为了宣传原作，拉动原作销量。而《电锯人》原作漫画本身就是一部极其成功的商业漫画，口碑和销量双收。
《电锯人》的动画化消息一经放出，还没有正式定档，就已经引发了原作粉丝的狂欢。
正式定档并进行高调的宣发后，MAPPA更是将大家对《电锯人》动画的期待拉到了一个新的高峰。
米津玄师献声的OP，12个不同的ED，制作精良的PV……与这满满的经费相比，声优表现上的一点小问题，似乎也只是小问题罢了。
有口皆碑的原作漫画，高调的宣发，将观众对《电锯人》动画的期待拉满了。
现在，《电锯人》第一季12集已经全部放送完毕。它最终没能成为众望所归的“神作”，也和“年度最佳”的宝座无缘。
我想，大多数观众都认同《电锯人》动画并非烂作，这部动画有很多可圈可点之处，也不缺震撼观众的神回。
之所以会对这样一部质量尚可的动画感到失望，一是因为前期的宣发过度拉高了期待。
除了这个因素之外，另一个原因也不可小觑——我确实可以看到制作组在“使力”，只可惜，制作组似乎并不知道观众想看什么。
如果能够更加合理地分配制作资源，《电锯人》动画最终的表现可以更好。
即使是对《电锯人》动画最不满的观众，应该也不会否认，这动画的画面质量一直在线。
许多TV动画连载期间，如果逐帧去看，总能找到些“世界名画”。而在《电锯人》中，这样的作画失误基本不存在。
流畅的日常作画——削苹果、做菜、吃饭……简直就像是制作组的“军械展示”。
在《电锯人》第12集即将播出的那一周，中国国内的外包工作室因为“偷偷在家里发烧”减员了不少，许多连载的日本TV动画纷纷露出了万策尽的疲态。
而我们可敬的MAPPA，在ED中给出的外包工作室名单遍布大江南北，靠着钞能力和人脉，硬是在这种情况下保证了作画质量。
不过，百密尚有一疏，在TV动画的连载中，很难完全规避作画失误的发生。
其中一处，我个人觉得是比较致命的：在电次和玛奇玛的揉胸.avi那一段，关键的玛奇玛特写镜头里，玛奇玛的脖子粗得像个拳击手。
很难不怀疑，是不是尚未出场的蕾塞小姐给制作组塞了钱，让一向不缺钱的制作组在这种关键的“玛小姐魅力时刻”翻大车。
另一个比较生草的作画失误，出现在第12集。
当电次和秋一起蹲在铁轨上的时候，在某个镜头里，被锯链捆起来的刀男消失了。
虽然可以强行解释说，这两个人刚好挡住了刀男，但是，只有三个人的场景里突然少个人，怎么看都会觉得奇怪。
除了作画质量之外，在宣发时就作为重点之一的“一集一个ED”也确实震撼。
在这12首ED不同的ED动画中，也诞生了不少诸如“圣母玛奇玛小姐”之类的名场面。
米津玄师的OP，我听个两三遍也就日常跳过了，致敬了无数电影的OP动画还是不如“米津玄师被创飞”带劲。
可这每集不同的ED，我是一次也不愿意跳。
前述的这些优点，概括起来就一个：MAPPA是真的不缺钱。
除此之外，《电锯人》动画的抒情做得很漂亮。制作组很懂怎么让观众和动画中的这些性格多少脱离了常识的人物共情。
最初注意到这一点，当然是从电次与波奇塔的回忆开始的。
一人一狗相依为命，一起砍树、杀恶魔，分食一袋面包，相拥着入眠。
趴在电次背上的胖狗子，缩在电次怀里的面包狗，还有那个窝在墙角里瑟瑟发抖的流泪狗狗头。
几个简简单单的画面，就能把观众对波奇塔的好感拉满。
制作组对于抒情部分的把握，其杀伤力发挥到极限的莫过于第8集的姬野之死。
在这一集里，制作组用80%的时间描绘了主角团在一场苦战后的安稳日常，姬野甚至还和电次结为“同盟”，她帮电次追玛奇玛，电次要帮她搞定秋。
一切似乎都在朝着好的方向发展，直到最后20%的时间，刀男一伙人登场。
前一秒还坐在馆子里吃着饭谈笑风生，后一秒身边的队友就纷纷倒地不起。之前一直给人以靠谱感的早川秋，拔出从未出鞘的刀，氪命都没能把敌人带走。
这时候，已经受了枪伤的姬野抬起手，和自己契约的幽灵恶魔做了最后的交易。
双手、下半身……她的身体一点点地消失，化为幽灵恶魔的力量，将她的后辈护在身后。
这时候制作组并没有插入秋和姬野的回忆杀，只是以两人最后的对视说明了一切。
姬野笑着要秋活下去，而动弹不得的秋只能眼睁睁地看着前辈为了自己赴死，一句话都说不出来。
而且，就在幽灵恶魔和刀男激战正酣的时候，她还没忘了分出两只手，一直罩着重伤的秋。
讲完了优点，回顾了动画给我们带来的感动，是时候来客观地聊聊《电锯人》动画存在的问题了。
动画监督中山龙在访谈中不止一次地表达出“追求电影感、真人感”的意思，不少观众、尤其是漫画原作党对此不满，龙大导演在推特那边也被喷到关评。
不过，就我个人来说，看了12集之后，我已经能够和那些意义不明的长镜头、特写和空远景和解了。
这充其量只是监督的个人风格，看久了我也能习惯。
至于声优表现问题，我也不是业内人士，也不知道这个锅是该丢给新人声优，还是应该丢给音监，因此在此处也不做评价。
在我看来，《电锯人》动画最扎眼的缺点，就是战斗部分堪称灾难的分镜。
这个缺点实际上在第一集就已经出现了，电次砍僵尸那一段之所以看上去有点微妙的搞笑感，主要原因并不是3D和三渲二做得不好，而是因为镜头位置不对。
有一说一，电次刚开始毫无章法的电锯乱抡，从侧面视角看过去真的很僵硬。而制作组非常热衷于给侧面的第三人称视角。
从电次的第一人称视角拍，电锯切碎敌人时残肢横飞、血液飞溅的视觉冲击感可以最大化，这也是许多血浆片、丧尸片的常见视角。
把镜头架敌人背后，链锯像划开纸片一样撕碎敌人的躯体。敌人的残躯倒向两侧，血如泉涌。
这种视角相当于是用敌人的身体给电次那王八拳“遮丑”。
这些视角，制作组都用过，但用得不多，只乐意给几个特写。
最让人绷不住的，莫过于第3集最后，电次喊出了“我还没摸过欧派”的“王道热血”发言之后，莫名其妙给了个远景镜头。
我是真的不知道，在主角喊话（虽然这话很屑）的时候故意把镜头拉远是啥意思。
就算是在电次喊话的特写之后，把镜头直接切给一脸懵逼的BOSS，都比拉这个莫名其妙的远景要好。
这些分镜问题，充其量只是让人看着不爽。而有些地方的动作设计，则缺乏连贯性，容易让观众摸不着头脑。
例如蝙蝠恶魔抢帕瓦的猫猫那一段，前脚我看到猫猫趴在帕瓦胸前，后脚挂了彩的蝙蝠恶魔直接一伸手就把这猫抢走了。
帕瓦，为什么你只是看着？难道你真的背叛了？
秋对战幽灵恶魔经典的“easy revenge”的桥段也是。只看动画的话，我甚至都看不出来，是姬野留在幽灵内的最后一点残留救了秋一命。
我知道在这里插入回忆杀确实很能刀到观众啦，但是，好歹给个画面，让我知道秋是被幽灵主动放下来的吧。
我专门回去翻了翻原作漫画，这两处动作上的不连贯，是完全照搬了原作漫画的画面。漫画中也缺乏这些“关键帧”。
然而，阅读漫画和观看动画，是两件不同的事情。阅读静态的画面和文字时，读者会更频繁地去“脑补”。
而在观看连续的音画时，观众很少有回拖进度条反复看的习惯，因此更期待一个连贯且完整的呈现。
在做喝咖啡、做菜这样的日常动作时，制作组向我们呈现了如此流畅的动作。
怎么到了该好好表现的动作戏，设计动作与演出时，如此欠缺考虑呢？
制作组似乎更擅长做那些只需要摆pose的“概念”战斗。具体地说，就是第8集和第9集刀男首次登场的战斗。
由于刀男的必杀设定就是“看不见的高速”，只需要拍出他缩地准备动作的帅气pose和瞬移后那种“你已经死了”的装逼感就够了。
至于第9集中对玛奇玛初次展现战斗力的演出，更是表现出了极致的压迫力。
被乱枪打死之后原地复活，下一个镜头，那些持枪暴徒就已经成了一堆尸体；在京都的神社施展能力，就可以压碎千里之外的敌人。
如果真的还有完全没被剧透过的纯动画观众，看到这里估计都还没猜出玛奇玛的能力。
但她那神秘而恐怖的形象，已经成功竖立起来了。
总的来说，《电锯人》这部动画给我的场内场外的观感，都有种2018年“人类圣经”《紫罗兰永恒花园》的再演。
两者场外经历很相似：开播前被吹上天，热度炒得飞起，观众期待值被无限拔高。
成片的质量客观地来讲挺不错的，如果没有那么高的期待，它也不会受到那么多批评。
动画本身的场内问题也很相似：在无关紧要的地方，倾注了太多的制作资源。
《紫罗兰永恒花园》那折磨漫画家的精致背景，《电锯人》里那些近乎苛刻的日常作画。
这种不合理的资源倾斜，一定程度上也是这两部动画在另一方面出现欠缺的原因。
时过境迁，当年“京紫”只需一个段PV和京阿尼的招牌就能引来无数人提前开香槟，欢呼“人类圣经”。
而《电锯人》动画则是集齐了“大热原作”、“12个ED”、“米津玄师献唱OP”的三项之力，才能在开播前就把观众的期待拉满。
也许《电锯人》无法成为2022年度最佳动画，也许《电锯人》没能满足原作粉与动画党在开播前的全部期待。
不过，如果回归改编动画的初心——让更多的人对原作产生兴趣，购买原作。那《电锯人》动画已经很好地完成了任务。
最重要的是，“看到藤本树的漫画喜提动画化”，这件事就已经足够让我开心了。
编：折刀
本文首发于微信公众号“阿正说动漫”（azhengshuo）